大学時代のサークルの後輩が、「文楽」の世界に飛び込んだ。いまや、頻繁に舞台にあがり活躍中。彼のお陰で劇場に足を運ぶ機会が増えた。かつて、大学生の頃、歌舞伎にハマった。その影響で文楽も鑑賞したことがあったが、歌舞伎と大きく違うのは、「役者」が人間ではなく「人形」であるということ。“その他大勢”みたいなワキ役の人形なら１体を一人で操る場合もあるが、主な登場人物ともなると、人形遣いが３人掛かりで１体の人形を操り、「役者」となる人形に息を吹き込む。文楽に限らず、舞台の芝居で「おもしろい」と思うのは、「無い物を有るようにみせる（もしくは、有るってことにしちゃう）」「有るのに無いことにする」という真逆の『暗黙の了解』で成り立つ場面が多いことである。大掛かりなセットが用意されていなくても、同じ板の上で、場面は室内だったり、かと思えば海辺だったり、平気で時空を超えてしまう醍醐味がある。文楽での「人形遣い」なんて、まさにその代表で、大の男が３人も、わさわさと動いているのに、観客は「見えてるけど見えてないよぉ〜ン」で見ている。実はその『いかに「無いつもり」に近付けるか』の努力を垣間見るのもおもしろく、舞台装置にしても細かいネタバレを目の当たりにしてなお、逆にその工夫や知恵に感心させられたりするワケです。（マギー司郎のマジックみたいに？ちょっと違うか…）
　さて、今回の公演で印象的だったのは、近松門左衛門の『平家女護島（へいけにょごのしま）』という孤島を舞台にしたお話。物語は、「俊寛（しゅんかん）」（右写真→）はじめ３人の流人を中心に進行する。
３人は「打倒、平家！」の謀略が露見して「政治犯」として島流しの憂き目に遭って３年。ようやく都から特赦（とくしゃ）の遣いがやって来て、晴れて都に帰れることに…。だが、流人のひとり、丹波少将（たんばのしょうしょう）が、長い孤島暮しの間に、島の娘と深い仲になっていた！（コノヤロォー…）当然、娘も都に連れて行きたいが、通行手形は３人分しか無い。思い悩んだ末、年長者の俊寛が、とっさに迎えの役人を斬り、「私は現行犯の罪人だ。この島に残らねばならない。キミたちは行きなさい！」と自ら娘の代わりに島に残ることを決意するのだ！
そして、涙のラストシーンは、断腸の思いで皆が乗った船を見送る俊寛。自分が言い出した事といえ、複雑な胸中。思わず船を求めて泣き叫ばざるを得なかった。無情にも遠ざかる船。号泣する俊寛！その俊寛に“パーン”するかのように舞台装置が４５度旋回する大胆な演出。なんというスペクタクル！！
「孤島」「海」「取り残され…」「空しく船を見送る…」これらのキーワードから、思わず連想させるもの…。
そう！かのディズニー映画『パイレーツ・オブ・カリビアン』！！
私的には、絶対文楽で上演出来ると思うんだけどなぁ〜。。。絶対！
だめですかね？ブラッカイマー師匠？